San Sebastián martirizado en el desierto de Arizona por la tribu comanche del jefe Cicatriz

Juantxu Bazán, diciembre 2023. San Sebastián martirizado en el desierto de Arizona por la tribu comanche del jefe Cicatriz. Técnica mixta (collage sobre lienzo pintado con acrílico, calcomanía y frotado) sobre tabla entelada para óleo de 240 g, grano fino de Royal Talens 24 x 32 cms

Esta propuesta es resultado del estudio de la obra del pintor surrealista Max Ernst, de hecho incorpora en el collage un trozo de una de sus obras. Es un disparate en el que hay provocación, sueño surrealista, y un uso de la iconografía clásica y contemporánea con la intención de subvertir nuestros propios patrones culturales… todo ello en una lectura irónica y, en cierto modo, tragicómica.

En la escena, San Sebastián, mártir de la cristiandad que se representa sacrificado y muerto a flechazos por los maestros del Renacimiento y del Barroco, aparece atado en el desierto de Monuments Valley, en la escenografía en la que John Ford rodara su magnífica película Centauros del desierto. San Sebastian muere a manos de los indios comanches (la tribu que protagoniza la película). El escenario debe ser muy fálico, enfermizamente fálico, siguiendo las pautas del psicoanálisis que tanto inspiraba a Max Ernst y a los surrealistas en París.  Hay falos en las montañas del Monuments Valley que aparecen en el escenario del fondo del cuadro; y el propio santo está atado a un enorme falo, como en los propios cuadros que representan el martirio en el que está atado de espaldas a un poste. Pero si en aquellos cuadros era una insinuación que se sometía a interpretación, aquí se muestra sin ambages.

De las muchas representciones de San Sebastian martirizado pintadas durante el Renacimiento y el Barroco me he inclinado por una de Guido Renni, un auténtico especialista en la representación del martirio de San Sebastian, de quien se reconocen al menos cinco versiones, todas ellas de un componente homoerótico que lo han convertido en icono del movimiento gay en la actualidad. Cuanto más sé de la iconografía e iconología en torno a San Sebastián más me confirmo en la narración que quiero dar a mi cuadro.

Del cuadro de Max Erns, napoleón en el desieto, tomo el obelisco pimtado con calcomanías:

Max Ernst. (French, born Germany. 1891-1976). Napoleon in the Wilderness. 1941. Oil on canvas, 18 1/4 x 15″ (46.3 x 38.1 cm). Purchase and exchange. © 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Surgieron varias escenografías para la representación, pero en todas ellas sabía que Monuments Valley y Centauros del desierto iban a estar presentes de forma decisiva:

JB, diciembre 2023. Boceto preparatorio para obra final, aún sin título. Collage sobre acrílico aplicado en tabla entelada para óleo de 240 g, grano fino de Royal Talens 24 x 32 cm. En el escaneado en formato din A4 se ha recortado un poco más de un centímetro de la izquierda y del cielo.

Max Ernst, San Sebastian mártir, Centauros del desierto, el gran jefe Cicatriz, San Sebastian (festival de cine, en cuyo cartel de 2023 aparece Javier Bardem), y de Javier Bardem salto al toro de Jamón, Jamón, icono del diseñador gráfico Manolo Prieto cuyo enorme cartel está presente en algunas zonas de España.

Detalle:

Juantxu Bazán, diciembre 2023. San Sebastián martirizado en el desierto de Arizona por la tribu comanche del jefe Cicatriz. Detalle.

Juantxu Bazán, 23 de febrero 2024

Tierra quemada

JB, noviembre 2023. Tierra quemada. Óleo y cerillas sobre lienzo encolado sobre tablero 27,1 x 35 cm.

Cuento el proceso de elaboración para quien quiera apreciar su interés pictórico e iconográfico.

Hace más de un año, en mi cuaderno de bocetos tenía una idea anotada que reproduzco (manchas incluidas):

JB, 2022. Boceto realizado durante la ola de calor e incendios del verano de 2022. Lápices acuarelables y acuarela sobre cuaderno de bocetos Sketch Book Art Creation de Talens 21 x 14,8 cm. 140 g.

Pruebas de quemado sobre pintura al óleo:

JB, noviembre 2023. Pruebas de quemado con cerillas marca Energy sobre pintura al óleo en cartón, siguiendo las precauciones de seguridad en materia de incencios.

Una vez hechas las pruebas pertinentes, y manteniendo siempre esa tensa incertidumbre de cómo se comportarán las cerillas encendidas en el lienzo, sigo. He utilizado para hacer esta pintura los siguientes utensilios: toallitas de algodón, pinceles, espátula, brocha de hojas de pino, cerillas y mechero (para aplicar fuego, cerillas apagadas para incorporar a la pintura, cerillas apagadas para aplicar pigmento de carbón, y una pinza para las cejas para colocar las cerillas sobre la pintura). El soporte es un lienzo encolado sobre tablero 100% algodón de 280 g. y de grano fino. Tamaño: 27,1 x 35 cm. La pintura al óleo se ha conformado en la paleta con Amarillo medio extrafino Titán, rojo cadmio Van Gogh, ocre amarillo extrafino Titan, verde vejiga Rembrandt, y blanco de titanio extrafino Titán, paleta en la que he añadido aceite de linaza y liquin.

Aplicación con toallitas de algodón para hacer el cielo al que se le aplicado pigmentos cálidos y grises que coadyuvan al dramatismo de la imagen salpicado con manchitas de gris a modo de ceniza. A la derecha se van colocando las cerillas (antes de terminar) para observar si la carga de óleo es suficiente para sujetar la cerilla.
Una vez aplicado el óleo se le da textura al prado del primer plano y al monte del segundo plano con la brocha de agujas de pino y a continuación se terminan de colocar la cerillas.

Una vez terminado de aplicar con paletín el óleo a todo el cuadro se van colocando las cerillas, con cuidado de que dejen espacio suficiente a las cerillas grandes que van en primer plano (un verde engrisecido con tonos negros), y luego, las más alejadas en la montaña derecha del segundo plano (en el que denomina el siena tierra sombra tostada para favorecer una mayor contraste con el color claro de las cerillas).

El fuego actúa como elemento principal añadiendo color y significado a la obra.

Una vez colocadas las cerillas se van prendiendo fuego una a una, dejando que el fuego actúe. El primer fogonazo deja una mancha sobre el lienzo que nos confirma que el propio fuego es material coadyuvante en el resultado de la obra y en su carga icónica.

El fuego quema la cabeza de las cerillas dejando una mancha o quemando también la pintura. Los tallos que estaban demasiado limpios se pintan con el carboncillo que dejan las cerillas quemadas.

Finalizado el cuadro, pongo unos detalles:

JB, noviembre 2023. Tierra quemada. Detalles.
JB, noviembre 2023. Tierra quemada. Detalles.

Juantxu Bazán, 18 de febrero 2024

Pintando con pinceles vegetales

JB, noviembre 2023. El origen de la vida en el fondo del mar. Tinta china, y acuarela sobre papel Clairefontaine Flamboyant de 300 g. 50% de algodón 31 x 41 cm. Motivo: el origen de la vida en el fondo del mar.
Pinceles vegetales usados en algunas de mis pinturas, entre ellas en El origen de la vida en el fondo del mar

Juantxu Bazán, 12 de febrero 2024

La mano del dibujante en los Desastres de la guerra (Lo mismo)

Termino esta serie de Los Desastres con mi mano de dibujante mutilada por los hachazos del rebelde español. En el grabado de Goya Lo mismo nuestro hombre está a punto de cortarle la cabeza a un soldado francés que yace en el suelo. Este aguafuerte viene después del titulado Con razón o sin ella, y Goya nos quiere transmitir que la violencia es siempre repudiable. La referencia original está en https://fundaciongoyaenaragon.es/obra/lo-mismo/723

Lo mismo. Punta fina, grafito acuarelable, sanguina y gouache sobre papel canson de 300 g. din A4. Juantxu Bazán, enero 2023

Juantxu Bazán, 18 de mayo 2023