CONCEPTO (action drawning)

Este dibujo es el resultado de un nuevo método artístico que estoy practicando últimamente. No sé qué y cuánto dará de sí. No conozco a nadie que lo practique, pero es improbable que sea yo el inventor de este método. Lo he llamado action drawning por parentesco obvio con la action painting de Pollock. Si pinchas «action drawning» en tu buscador te lleva a dibujos con personajes en posiciones deportivas, competitivas o pegándose. Nada que se parezca a la action drawning que estoy explorando, y aunque, como ya he dicho tiene parentesco con la action painting del expresionismo abstracto de los años sesenta, mi action drawning tiene sus propias caracterísiticas:

  • Es dibujo con un componente conceptual. Es decir, es un técnica que me permite dibujar conceptos, expresar ideas, componer poemas o narrativas con un trasfondo retórico: metáfora, hipérbole, metonimias, antítesis…
  • Dibujo de letras, y de palabras. No excluyo que pueda extenderme a objetos y paisajes. También voy a intentar un autorretrato.
  • Un dibujo que gusta del garabato, pero también controla un poquitín los trazos, un dibujo que se deja llevar por el propio trazo y que se va definiendo al albur de la propia sesión de dibujo.
  • Un dibujo que explora los límites del dibujo abstracto y el dibujo de formas.

Dicho esto, presento mi primer dibujo en técnica de action drawning que no podría titularse sino como su propio nombre indica:

Juantxu Bazán. Febrero, 2025. Concepto1. Punta fina Unipint 0.2 sobre papel satinado A4.

Este dibujo está excesivamente controlado, quizás. está hecho con la mano derecha, y sujetando el rotulador con las yemas de los dedos pulgar e índice. También de puee probar con las yemas de otros dedos, depende del control que se pretenda.

Según la RAE, concepto significa: Representación mental y abstracta de algo o de alguien. En tiendo que una representación mental y gráfica de la palabra «concepto» tiene que estar compuesta de sus multiples líneas y trazos gráficos, que tal como se puede ver en el dibujo parecen como neuronas, o acaso espermatozoides, que entran y salen de la palabra «concepto» como si del óvulo se tratara, construyendo la representación en un constante dibujo en acción o action drawning.

Es un método, y una técnica, bastante adictivo, y a buen seguro favorece la liberación de dopamina. Así que seguiré practicando.

Veamos una versión, creo que más convincente que la anterior, con tipografía minúscula:

Juantxu Bazán. Febrero, 2025. Concepto2. Punta fina HI tecpoint 0,5 sobre papel satinado A4.

En esta segunda versión hay más movimiento, en sincronía con el imparable fluir de los trazos de tinta que parecen emular el principio de incertidumbre de la física cuántica. Como suele suceder con los dibujos, o las pinturas, siempre cuesta decidir en qué momento parar, es decir, en qué momento se acaba el dibujo con la idea bien plasmada sin caer en el exceso o la redundancia.

El último dibujo lo he ido despiezando mientras lo elaborada, en consonancia con un concepto o representación mental que se va formando a medida que se elabora el dibujo, o se define el concepto en cuestión:

Juantxu Bazán, dibujando Concepto3, fase primera. Punta fina HI tecpoint 0,5 sobre papel satinado A4.

Juantxu Bazán, dibujando Concepto3, fase segunda. Punta fina HI tecpoint 0,5 sobre papel satinado A4.
Juantxu Bazán, dibujando Concepto3, fase tercera. Punta fina HI tecpoint 0,5 sobre papel satinado A4.
Juantxu Bazán, dibujando Concepto3, fase cuarta. Punta fina HI tecpoint 0,5 sobre papel satinado A4.

El dibujo final de esta tercera versión queda así:

Juantxu Bazán, feb. 25 Concepto3. Punta fina HI tecpoint 0,5 sobre papel satinado A4.

Gran yate de lujo engullido por la mar

El yate de lujo era tan grande que al ser engullido por la mar no había espacio para digerirlo.

Juantxu Bazán, marzo 2025. Yate engullido por la mar. GIMP. Fuente del marco: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/marco-de-una-huelga-de-obreros-en-vizcaya/61bd9e16-ccdf-4cbf-93ee-09474e9db1e4

Uno. El veintitantos de febrero anoto en mi cuaderno: «En aquel sueño vi enormes barcos hundiéndose en el horizonte». Al texto acompaño un esbozo en el que aparecen tres barcos hundiéndose.

Dos. Busco barcos grandes, fotos de perfil. Me salen, entre otros, enormes yates de lujo. Observo que el yate más grande del mundo, el «Dilbar», que pertenece al oligarca ruso Usmanov, fue incautado por Alemania hace tres años como medida de represalia frente a la invasión rusa. Decido prestar atención a este yate y hundirlo.

JB. Aquel yate de lujo… Bosquejo y notas.

Tres. Decido introducir más narrativa al barco de lujo hundiéndose, y añado un trampantojo por el que el barco se sale de la foto. Tan grande es que no cabe en el mar (mejor dicho: en la mar), no puede ser digerido por la mar tras su deglución. Trabajo en GIMP una primera versión con un cielo y horizontes limpios. La abandono por una segunda versión en la que quiero que esté presente la costa del mar cantábrico:

JB. Yate engullido por la mar, versión segunda. GIMP. Foto del mar cantábrico desde la punta del rompeolas de Castro.

Cuatro. Iba a cerrar el poema con la duda de incorporar o no el texto con la imagen: El yate de lujo era tan grande que al ser engullido por la mar no había espacio para digerirlo. Decido que no. La idea de que el mar «no tiene espacio para digerir un yate de lujo» no creo que queda clara, y es por lo que decido meter la imagen dentro de un marco, de tal manera que la proa del yate queda más fuera del mar pero explicándose a sí misma. Bajo el marco de la página del museo del Prado que se acomoda a la imagen con la que estoy trabajando. Arreglo la zona de la espuma incorporando foto real del mar rompiendo sobre uno de los pilotes del muelle don Luis.

El mar rompiendo con ola del norte sobre los pilotes del muelle don Luis. A la derecha la espuma separada de la foto para incorporarla a la foto del yate.

Cinco. El fotopoema montado elegido es el que encabeza este artículo. Espero haber conseguido hundir el yate de lujo, espero haberlo echado de la mar.

Juantxu Bazán, 2 de marzo 2025

Diferentes puntos de vista

Un punto de vista:

JB, febrero, 2025. Punto de vista.

Otro punto de vista, desde otro punto de vista…

JB, febrero 2025. Otro punto de vista

Otra forma de verlo, otro punto de vista, pues.

JB, febrero, 25. Desde otro punto de vista, bien diferente.

Hay más puntos de vista, alguno muy rotundo:

JB, febrero 25. Un punto de vista que no deja lugar a dudas

Y por último, un punto de vista de gran peso, o acaso un punto de vista que nos pesa

JB, febrero 2025. Un punto de vista que pesa

Y a buen seguro que hay más puntos de vista… Ya lo veremos.

Juantxu Bazán, 21 de febrero 2025

Performance art in Gaza´s war

La primera de las fotografías que abrieron la puerta al proyecto GAZA´S WAR AND SPONSORING COMPANIES nos enseña a un padre destrozado que acaba de constatar la muerte de su hija. En el pie de foto en la edición de El País decía: Palestinos recuperan el cuerpo sin vida de una niña de entre los escombros de la vivienda de la familia palestina Al Faseih, tras un ataque israelí sobre el campo de refugiados de Al Shatea, este martes. MOHAMMED SABER (EFE).

Foto de la edición de El Pais del 24 de octubre de 2023 reproducida en varios medios de comunicación a través de la agencia EFE

Susan Sontag ya nos advirtió en Sobre la Fotografía (1977), de la saturación y masificación de las imágenes y como ellas nos pueden provocar un impacto contradictorio, un acercamiento a una realidad terrible, pero también una tendencia a la insensibilización. En su último ensayo, Ante el dolor de los demás (2003), se adentra en los mecanismos emocionales ante el dolor ajeno y nos advierte de las situaciones de impotencia y desesperación muchas veces auspiciadas desde un miedo inducido. Frente a una mirada vacía, Sontag nos plantea una mirada sensible “capaz de reconocer la vulnerabilidad mutua y de construir un nosotros conjunto”.

Dice Sontag que las fotografías tienen la capacidad de objetivar, convertir un hecho o una persona en algo que puede ser poseído, pero para que las fotografías denuncien han de conmocionar.  Advierte sobre el deleite en mirar el sufrimiento de los demás, el embotamiento de los sentimientos, y el falso vínculo entre quienes sufren una guerra con imágenes retransmitidas y el espectador privilegiado, todo ello en un contexto de superabundancia de imágenes (cuya atención está guiada por los medios de comunicación).

Las imágenes nos dicen lo que los seres humanos se atreven a hacer, convencidos de que están en lo justo. La mayor propagación de noticias no implica que la capacidad de reflexionar de la gente sea mayor; de hecho la gente cambiaría de canal si se dedicara más tiempo al sufrimiento de las guerras, algo que no impugna el valor ético de las imágenes, imágenes que deben ser una invitación a prestar atención, a reflexionar y a aprender. En el último capítulo de Ante el dolor de los demás describe los diferentes sentidos de la fotografía mirada en un álbum, en una tienda de lujo, en un periódico o en una campaña de Benetton. Sin embargo, ya no hay tanta diferencia entre la foto editorial o la publicitaria. El peso y la seriedad de la fotografía se percibe mejor en un libro, pero es una emoción transitoria. Se plantea la cuestión sobre el poder de las imágenes ¿Podemos llegar a movilizarnos activamente en contra de la guerra? Para Sontag, una narración es más eficaz que la imagen, por una cuestión obvia: el periodo de tiempo en el que se está obligado a ver, a sentir. Termina el ensayo escribiendo:

«En verdad no podemos imaginar cómo fue aquello. No podemos imaginar lo espantosa, lo aterradora que es la guerra; y cómo se convierte en normalidad. No podemos entenderlo, no podemos imaginarlo «.

En GAZA´S WAR AND SPONSORING COMPANIES me apropio de las imagenes de guerra para manipularlas y poner en evidencia el papel de las sponsoring companies (las empresas fabricantes de armas y especialmente Lockheed Martin) utilizando sus propios mensajes publicitarios. Siguiendo los postulados de la postfotografía (Joan Fontcuberta) lo que se pretende es cambiar el propio sentido de la imagen publicada, plantar un stop a la fugacidad con la que suelen percibirse desde el sillón, o desde el móvil, para que el espectador se detenga y reflexione sobre las paradojas de una guerra cruel y absurda.

Esta fotografía que en el contexto editorial nos muestra una realidad terrible se convierte en imagen manipulada para promocionar un acto de performance que, para ahondar en esta absurda paradoja, anuncia su representación en el hall de la sede de la ONU, un acto patrocinado por las empresas fabricantes de armas que directa o indirectamente están involucradas en la guerra genocida de Gaza. El ciudadano que mira este anuncio es insinuado como un espectador que puede asistir a una performance artística, espectador que deberá discernir cuál es la interpretación a la que acogerse.

Juantxu Bazán. Performance / Gaza´s war and sponsoring companies. Diciembre 2024. GIMP y SCRIBUS. 5488 x 7762  px. Fuente de la imagen: https://elpais.com/internacional/2023-10-24/guerra-entre-israel-y-gaza-en-directo.html MOHAMMED SABER (EFE)

Juantxu Bazán, 12 de febrero 2015

Olas de arena

JB, junio 2023. Olas de arena 1. 3900 x 1991 px. LG H930. f/1,9 1/507 seg. ISO 50
JB, junio 2023. Olas de arena 2. 4609 x 2244 px. LG H930. f/1,6 1/576 seg. ISO 50
JB, junio 2023. Olas de arena 4. 4603 x 2233 px. LG H930. f/1,9 1/607 seg. ISO 50
JB, junio 2023. Olas de arena 5. 4120 x 2272 px. LG H930. f/1,9 1/471 seg. ISO 50
JB, junio 2023. Olas de arena 6. 3965 x 2327 px. LG H930. f/1,9 1/471 seg. ISO 50

Juantxu Bazán, 10 de febrero 2025